Kurse
Game Design I
Durch Forschung, kritisches Denken, und der theoretischen Analyse, Studenten lernen zu beschäftigen grundlegenden Game Design-Techniken, um ihre eigenen kreativen Projekte. Studenten zeigen ihr Verständnis für diese Grundsätze im Zusammenhang mit visuellen Darstellungen von ihren Vorlagen zur Auswahl. Dieser Kurs konzentriert sich stark auf die Rolle der Mechanik im Spiel und wie sind diese Mechanik künstlerisch.
Concept Development I
Die Schüler lernen durch die Praxis der Forschung, kritische Analyse, Brainstorming und improvisatorischen Techniken, um Ideen für eine effektive Animation. Material, die in dieser Klasse eine konzeptionelle Grundlage für die spätere Arbeit in der Animation-Dur. Dieser Kurs konzentriert sich auf visuelle Erzählweise durch Erforschung der Lage, Verhandlungen, Kamera-Auswahl, Durchführung und Storyboards.
Geschichte der Computerspiele
Dieser Kurs Erhebungen der zeitlichen Meilensteine in der Geschichte der Computerspiele in den technischen, Design und ästhetischen Bereichen. Beginnend mit dem ältesten bekannten Spiele, die natürlich für die Entwicklung des Spiels Kultur und Traditionen. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung der Computer-Spiele von 1950 bis zur Gegenwart. Der Kurs führt die Studenten die wichtigsten Bewegungen, Trends und Vektoren bei der Entwicklung von Computer-Spiel für Kunst und Design und entwickelt Verständnis dieser in größeren historischen Zusammenhängen.
Programmierung für Künstler
Dieser Kurs entwickelt die Künstlerin die Fähigkeit zur Erstellung benutzerdefinierter Tools für die Schaffung von Spiel-und Asset-Management. Die Teilnehmer lernen, eine effizientere Umsetzung ihrer künstlerischen Visionen und Design-Ziele durch den Erwerb von Grundfertigkeiten für die Automatisierung von Prozessen und die Schaffung von grafische Oberflächen für ihre eigenen Instrumente und Methoden. Der Kurs führt die Studenten die grundlegenden Techniken, Grundsätze, Strukturen und Methoden für die Programmierung in MEL, Python und UnrealScript. Studenten entwickeln, kritisches Denken Techniken zur Vereinfachung schwerfällig in der Schaffung und Asset Management-Pipeline.
Spiele und Gesellschaft
Die ethischen und sozialen Auswirkungen der Spiele in der heutigen Gesellschaft werden untersucht, wobei der Schwerpunkt auf Computer-generierte Video-Spiele. Die Schüler entwickeln eine breite konzeptionelle Verständnis der Praxis der Spiel-und Gaming-in Bezug auf die menschliche Gesellschaft und Gemeinschaft. Die Studierenden lernen, kritisch zu denken, und konsequent über die grundlegenden Konzepte der Spiele und ihre Beiträge und Vererbung innerhalb einer globalen Kultur. Der Kurs zielt auf die Entwicklung der Schüler, die ihre Überlegungen spielen und das Spiel der anderen, wie sie im Rahmen einer Wirtschaft, Sprache, Geschlecht, und die bereits bestehenden und Co-entstehender sozialer Netzwerke. Der Kurs entwickelt und konzeptionellen Rahmen für die kritische Analyse der Spiele und Gaming-Praktiken und Dekonstruktion Spielwelten.
Maya Scripting für Belebter
Dieser Kurs entwickelt die Künstlerin die Fähigkeit zur Erstellung benutzerdefinierter Tools für 3D-Animation. Die Teilnehmer lernen, eine effizientere Umsetzung ihrer künstlerischen Visionen und Design-Ziele durch den Erwerb von Grundfertigkeiten für die Automatisierung von Prozessen und die Schaffung von grafische Oberflächen für ihre eigenen Instrumente und Methoden.
Für 3D-Spiele, die ich: Level Design
Studenten nutzen 3D-Software zur Modellierung, Textur und Licht virtuelle Umgebungen, die als geeignet für Gaming Concepts. Einführung in die Herausforderungen und Hindernisse schaffen, Geometrie und Beleuchtung für Spiele-Umgebungen. Dieser Kurs untersucht Prototyping-Techniken, die für Spiel-Levels. Kurs-Themen sind ua Modellierung und Texturierung Techniken in Maya und Architektur Modellierung und Beleuchtung. Der Kurs untersucht die iterativen Prozess für das Importieren, Exportieren und Bewertung der Vermögenswerte für die Kunst-Gaming-Umgebungen mit Maya und CryEngine2.
Konzeptentwicklung für Spiele
Multiple-narrativen, interaktiven narrativen Charakter und Strukturen werden in Beziehung zur Einfach-, Mehrfach-und Masse-User-Spiele-Umgebungen. Der Schwerpunkt liegt auf der Schaffung von originelle und einzigartige Konzepte und nützliche Gaming. Schüler produzieren "proof of concept" Sicherheiten in Form von animatics, Zeichnungen und digitale Bilder. Studenten entwickeln Spielwelten mit begleitenden Geschichte und Mechanik im Spiel Tonhöhe Dokumente.
Rules of the Game
Studenten erhalten eine Einführung in die Grundlagen des Game Design, sinnvolle "spielen", Spieler-Interaktion und mehrere Optionen für die Wahlfreiheit der Nutzer zu Inhalt und Gaming. Besonderes Augenmerk wird dabei auf den Prozess in der Entwicklung und Perfektionierung des Spiel.
